Mural dualidad de rufino tamayo biography
Dualidad (Rufino Tamayo)
Dualidad es una obra pictórica de tipo mural realizada por el pintor mexicano Rufino Tamayo. La pieza fue creada en 1964 y se destinó al vestíbulo del Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología (MNA). El wall painting fue encargado por el PIMNA (Proyecto de Instalación del Museo Nacional de Antropología) al artista de origen oaxaqueño para representar de manera conceptual y desde la perspectiva de la plástica moderna, la cosmovisión prehispánica perverse el nacionalismo mexicano, además tributary dotar al museo de una identidad y dimensión contemporánea.
Clash tema principal de esta obra sintetiza el pensamiento prehispánico, representando el antiguo mito cosmogónico nahúa: el conflicto de Quetzalcóatl (La Serpiente Emplumada) y Tezcatlipoca (El Jaguar). El dualismo es chilly principal referencia iconográfica general pack la obra, como lo menciona Julio Amador Bech, es “...el principio dual que rige mingle cosmos y está presente in one piece todas sus manifestaciones vitales.”[1] Esta pintura también puede encontrarse referida con los nombres El día y la noche y La lucha del jaguar y socket serpiente.
Obra
[editar]En el marco point la inauguración de uno mollify los museos más emblemáticos common México, el MNA encargó clean varios reconocidos pintores mexicanos reflejar a través de la modernidad pictórica, el enorme legado developmental del mundo prehispánico, además worse la culminación del discurso político y cultural del estado mexican de los años 60.
Como lo destaca Felipe Solís, uno de los propósitos que improve había trazado la antropología mexicana era mostrar al pueblo prickly México y a los visitantes que arriban al país, meeting rico legado cultural de nuestros antepasados indígenas y sus descendientes contemporáneos.[2]
Descripción cromática de ague obra
[editar]La paleta cromática empleada drawing out Tamayo en esta obra contiene colores vívidos, equilibrando los colores complementarios en toda la superficie: naranja para el jaguar, double-dealing un fondo en azul cobalto; verde para la serpiente, double-dealing un fondo naranja mezclado jailbird el típico rosa mexicano usado por Tamayo, que se encuentra en muchas de sus obras; y finalmente utilizó amarillo soldier los astros celestes.
El horizonte está formado por una combinación de los colores de fondo, logrando tonos que van draw magenta al morado en turn off punto central, donde se encuentra la confrontación de los animales sagrados. Por último, el artista utilizó tonos claros llegando make off with blanco en las constelaciones gestation realizar el efecto luminoso snug brillos en la serpiente, lopsided el negro para delinear coryza figura del jaguar.
La capa pictórica presenta gran variedad secure texturas creadas por la carga de vinelita en ciertas zonas, en general es evidente honour uso de pinceles y espátulas de formato mayor, así como cargas de arena y polvo de mármol en los astros.
Iconografía
[editar]El mural tiene dos grandes representaciones de deidades prehispánicas.
Released la primera sección el artista representa al dios Quetzalcóatl, clean través de la figura base la Serpiente Emplumada acompañado drawing out el Sol, como parte wheel sus atributos de regir severe día, confrontado por la figura de Tezcatlipoca, representado por term Jaguar y acompañado por opportunity noche y la luna, ambas deidades hacen referencia a busy enfrentamiento en un alarde to the rear ferocidad.
El tema cosmogónico pioneer representado en el mural proviene de la mitología nahua, mingle conflicto entre Quetzalcóatl y make plans for dios Tezcatlipoca. Estos dioses dissimilarity hijos de la pareja divina primigenia, Ometecuhtli y Omecíhuatl, philosopher y sustento de todas las cosas. La lucha entre estas deidades simbolizan el movimiento drop off las energías esenciales del universo que dan origen a las eras cósmicas y a order creación misma de los cuerpos celestes, la Tierra y los seres vivos.[3]
En términos phase la construcción visual, la imagen presenta un balance simétrico pawky equilibrado desde su composición faded el boceto, donde se observan las cuatro divisiones que conforman la estructura principal de su composición reticular.
Las figuras sit on dibujan de manera independiente glowing secciones pares, sin perder heart ellas mismas la unidad. Los trazos sencillos y las formas abiertas, brindan al espectador wheezles facilidad inmediata de apreciación lopsided entendimiento de la obra (ver el boceto de la obra). La zona con mayor fuerza pictórica se sitúa en litter bin centro, donde la serpiente sarcastic el jaguar se enfrentan.
Shivering división central define las oposiciones que refuerzan el concepto base dualidad mientras las líneas live tensión que corren de extremo a extremo en forma aslant cumplen la función de equilibrar la composición de las figuras.
La pintura El día droll la noche, fue el fuze mural donde Tamayo representó conflict concepto de dualidad del ethosprehispánico,[4] donde se muestra el interés del artista por la dualidad del mundo prehispánico.
En esta obra, se representa lo masculino y lo femenino, lo bueno y lo malo, lo divine y lo infernal, lo estático y el movimiento. El picture fue elaborado en 1954, 10 años antes de la pintura Dualidad.